美，到底有没有标准，有人说没有，有人说有，莫衷一是。
为什么会没有确切的答案呢？因为审美是主观的，很难有客观的评判标准，但又受到文化、环境等客观因素的影响。
你吃惯了麻辣小龙虾，在许多西方人看来很是怪异，西方的一些特色美食，对于国内的人，也难以下咽。审美亦是如此。
但是陈漫这个问题，能够用审美不同来搪塞么？显然是不可以的。
因为作为国内顶尖的艺术家，她难道不知道什么是美，什么是丑么？她知道，她知道的可清楚了。
摄影一般分为两类，一是商业摄影，一是艺术创作。
我们不妨看看陈漫过往的一些商业摄影作品：
看到没，不管是国内的，国外的，哪一张不是美美的，这女人无论是技术，还是审美，都是没问题的，但她为什么要拍出这样一些恶心人的东西呢?
因为逢人说人话，逢鬼说鬼话，金主爸爸想要什么，她就拍什么。
那么这一次，她的金主爸爸是谁呢？是dior，一个西方时尚品牌，一个和当年杜嘉班纳一样的时尚品牌。
西方的品牌进入中国市场，不可避免地总要加入一些中国风的元素，不过在它的品牌内核里，往往还是西方的文化和价值观，披在外面的，只是一层中国风的皮。
在之前那个经济落后的时代，“外国芯+中国皮”的简单嫁接模式屡试不爽，国内用户排着队买单。
现在问题来了，我国经济上来了，国民意识觉醒了，民众的独立思考能力提升了，有了更加健康的审美了，尤其一些国货品牌已经告诉我们到底什么才是东方美，什么才是东方文化的内核了，你再拿老一套来忽悠我，肯定是行不通了。
所以问题不单纯出在陈漫身上，她只是蠢罢了，如果她是故意蠢得，那就是坏了。
当然，最坏的，还是那些西方品牌，骨子里的傲慢，压根不尊重东方文化，却要带着傲慢的姿态，假装迎合我们的市场。
看了很多评论里面展示的陈漫作品，发现这货的艺术类阴间拍摄都是拍的别人，自己的照片全是商业风的。所以她很清楚丑和美，她只是想让西方爸爸喜欢……
陈漫在时尚摄影圈一直是有争议的！
结合上海Dior展览这件事，一共有三大争议点：
第一个争议点：
之前从未有摄影师，如此倚重后期PS！
比如她早期为《青年视觉》拍摄的一系列封面作品：
当年我亲耳听过有摄影师评价：她拍照不懂布光打光，全靠电脑后期P图！
不过，时尚圈对新鲜人和事物还是比较宽容的，PS算是她的个人风格吧！
之后，她得到拍摄《VOGUE》中国版杜鹃大片的机会，
那组片子非常契合当时外国人眼中，中国稚嫩又带有“红色”意味的时尚。
同时期，还有类似一些非常“中国”元素，又符合老外审美视角的作品：
把中西迥异的文化冲突，有些诡异的美感迷之抓眼球地糅合到一起，成为了陈漫的“流量密码”。
于是， 第二个争议点来了：
中国风，到底是不是老外眼里的那样？
符号化夸张，是不是在迎合西方审美？
……
就连她自己的个人肖像，也如法炮制：
可以看出，后期PS与摄影的结合，
不像前期那么浮于表面了，而是你中有我我中有你，分不出彼此，她的视觉风格和质感趋于醇熟！
争议归争议，
传统媒体时代，其实也需要出位的图片来博取大众关注和眼球！
于是，她接到了大量时尚杂志封面、“明星大片”和广告大片：
甚至她本人也登上了好多时尚杂志封面和广告，
“名利双收”，达到了圈内很多摄影师无法企及的“商业高度”。
这次陈漫为Dior展拍摄的作品，与为《I-D》杂志拍摄的众多封面如出一辙，
都是比较另类，暗黑民族风的：
这里有必要插播一段：
封面这么奇奇怪怪的《I-D》杂志，到底是什么杂志呢？
原来，它“以不落俗套，富于冒险精神的封面设计而著称”！
总有些玩艺术的人，审美尺寸比较大，认为“阴间审美”比较叛逆，有文化深度……
以上解释，仅限于“艺术圈”小范围圈内自萌！
接着， 争议点三：
有些“艺术”跨界“出圈”，合不合适？
尤其是跨到“商业”领域，可能风险很大！
商业摄影，因为要追求“最大公约数”对美感的认同，
通常被认为很俗套、最好都是阳光的、美美的，
根本接受不了小众审美。
在我看来，陈漫这张图从“艺术”小众的角度没什么好说，
可关键就在于，任何品牌的展览，无疑都是商业性质！
虽然展览打的名头是“艺术”，
但一进入大众传播，就必须要考虑大众的审美尺度！
跟东京奥运会的“阴间”舞蹈表演一个性质，
不！合！适！
被指“丑化亚裔形象”不算冤枉！
很符合主题，吊与艺术
看到照片简介里面形容的独特视角，精妙艺术作品几个字，只想说独特倒是很独特，是不是精妙艺术品就不好说，看着图片久一点，那种阴寒的感觉就扑面而来，小朋友估计看了得哇哇大哭吧。
艺术来源于生活，美丑也因人而异，但是能让人看着害怕和恐惧的也是没谁了，那双阴鸷的眼睛背后，把包的美感没有凸显出来，只会让人觉得莫名的想逃离，如果照片的目的是这个，无疑它是成功的。
艺术来源于生活，美的东西那么多，而在阴暗里滋生出来的东西仿佛有了藤蔓的触角，让人浑身不舒服。爱与希望应该才是该好好宣传的东西，这张图除了特立独行，哗众取宠，没有别的价值了。
至于丑化亚裔，我们国人哪个女人会化妆成这个样子，如果有人为了刻意迎合别人，那也只能说明她有点自以为是了，她想代表什么，她又能代表什么？
又丑又蠢，放几张我很喜欢的时尚摄影师Peter Linderbergh的作品对比下
Linderbergh受vogue邀请拍摄的照片
陈漫受vogue拍摄的《祖国万岁》不知道的还以为哪个新手在练习ps合成呢
林德伯格拍摄的亚裔以及他所坚持的“自然”他很排斥后期修图
陈漫拍摄的亚裔以及她所坚持的“自然”“原生态”
林德伯格给dior拍的时尚大片
陈漫给dior拍的时尚大片
林德伯格所拍摄的“高级脸”亚裔模特，不丑吧？很好看吧？
陈漫拍摄的亚裔高级脸，看得我隔夜饭都能吐出来。
林德伯格拍摄的时尚杂志封面
陈漫拍的封面，“猜猜我在拍啥”
很好，充分展现了当代中国女性的精神风貌，她们的容貌向来都是如此高级。
我先留个位置慢慢说吧。作为经历过某次迪奥大展工作的人。先说我对这组照片的观感。
太丑了！ 不Dior，不太陈漫，不算艺术。只是很出圈。
Dior是我认为最能把美放在首位而后讨论观念的品牌。Dior可以有审丑倾向的“艺术”，但绝对会做到突出整体美感。
陈漫是我认为国内技术最好的商业摄影师。好多人说陈漫名不副实，但是我确实觉得国内商业摄影上没人能超过陈漫。
艺术可以不美，甚至审丑，但是应该注重表达和表现。下图是文芳老师在2008年 UCCA Dior展上的装置作品。有兴趣的朋友可以去查下，每个砖正面是Dior的look，背面是中国的老照片和Dior look有呼应的。这是我那次展览最喜欢的作品。墙，两面对比，堆砌感，打破，缺口。。。就是这个作品表达和表现都无比的准确。观者很容易理解并契合Dior的品牌和艺术家的语言。越看越完美。
看完我真的是一脸win号、、、
有的摄影叫自拍，有的摄影叫照片，有的摄影叫商业片，有的摄影叫艺术，这是有很大区别的。
网友们也列举了陈漫一些符合常规迎合普通客户的片子，是完全正常的，而她很多个人创作拿去参展的片子，就不一样，这是为什么？
今天我们就从艺术创作角度，聊聊陈漫的作品，明白创作是怎么来的，我们再来分析她是否有抹黑亚裔的动机？
今天我们就从艺术创作角度，聊聊陈漫的作品，明白创作是怎么来的，我们再来分析她是否有抹黑亚裔的动机？
01、艺术创作， 都不是凭空而来！
创作讲究创意、想法，但是创意绝不是凭空创作一个完全没见过的作品。任何创作都是基于某个基础，在此基础上再发挥想象和才华，加入新的东西，从而创作出优秀的新作品。否则我们创作出来的作品就会被人看不懂，或是无法接受。
当下流行的国潮风插画，我们能看到从小看过的年画的影子。
而所有的艺术创作的灵感，其实都是如此，都有事实的借鉴启发基础，只是有的灵感是从自然中来，有的是从前辈的艺术作品中来，有的跨学科影响而来。 我经常和设计师朋友说：设计哪来那么多原创，都是各种借鉴传承演化。三流借鉴同行，二流借鉴跨行，一流借鉴自然，就看你借的高不高级了。 一个设计师，能从绘画，雕塑，摄影，影视等领域激发灵感，就已经很有创造力了。所以我们在设计作品的时候，经常从古人的艺术创作中吸取灵感，那是我们的文化，是经过了时间检验的。
陈漫的作品是不是自己主观选择单眼皮、眼睛小的模特来故意抹黑国人呢？我觉得不是，她的创作无论是从妆容、色彩、人物也是有迹可循。
————从妆容样貌来说————
我们看看唐仕女妆容图
————从生物学来说————
生物遗传上：双眼皮是显性基因，而单眼皮是隐性基因。如果控制单、双眼皮的基因分别是大A和小a，那么组合AA，Aa都是双眼皮，而aa才是单眼皮，按照这样的比例计算，全球应该有1/3的人都是单眼皮，根本就不分什么族裔，而单眼皮的眼睛视觉上偏小。
陈漫《中国十二色》的作品中，只有几幅是选择了单眼皮小眼睛的女生（见第3部分），难道这单眼皮的女生不是我们自己的国人吗？有着单眼皮小眼睛的中国女人是一个1/3事实存在的基础，国画仕女图也是一个艺术作品基础。从这些基础出发，再进行创作出属于自己的作品，这是很常用的创作方法，咱不能说她是跪着舔西方客户的的喜好。
可是，人们为什么对单眼皮小眼睛的女生这么不熟悉了呢？我想可能大家是短视频看多了，觉得中国人个个高鼻梁，大眼睛，白富美，年薪百万，天天盯着某音，都忘了看看身边的人。
人们对自己熟知的东西接受度远远大于陌生的东西，在大家很少见白种外国人的时候，觉得外国人长得真奇怪，我们习惯了黄种人，而这些黄种人中，你妈妈是最美的，因为周围人中你见你妈妈最多，即使姐姐说邻居家的王阿姨比自己妈妈漂亮。
很多人甚至未来找媳妇儿/老公都有父母的影子，因为那符合她/他的审美喜好度。
那我们是不是要根据大多数的基础做选择，在此基础上做升华吗？这样，大家才更容易接受理解不是吗？这里我们就不得不说到第二点。
02、称之为艺术创作的作品， 都不是随大流！
艺术创作不是大家要什么就给什么，虽然客户是上帝。但是一个好的艺术作品，一定是跳出了随大流的套路。讨好每一个人，那是人民币和批量生产的商品该干的事。
这些女孩是不是都挺美的，是，我也觉得挺美。但是，大家是否也觉得，这些美，美的千篇一律，美的大同小异，我们又能记住谁？
如果所有基础的基础都是平平庸庸，相同的脸，常规的构图，大家常用的妆发，我们就会得到一个平庸的作品，这个作品还不能称之为艺术创作，只能说我们完成了一项商业任务。
这是随便找的一张非常常见的包包广告，大街小巷都是，标准的商业摄影。这和各种详情页看到的海量淘女郎有什么不一样？要想不一样，无论从构图、妆容、妆发、光影、色彩、动作设计，甚至模特，都要精心设计，尽可能的不要随大流。那是不是艺术创作是不是就要出奇制胜，达到语不惊人死不休的效果就是艺术创作呢？当然也不是，接下来就是我要说的第三点。
03、优秀的艺术作品， 都是灵感基础的再次创新。
艺术创作源于过往的基础，而又要基于基础做出二次创新， 这需要创作者超强的发现和整合的能力。 -发现创作的基础是一种能力，-分辨平庸与特殊是一种能力，-把元素整合再次创作出一个新作品又是更强大的能力。
摄影是集合了化妆、服装、道具、搭配、构图、光影、色彩、科技、修图、创意...等等多门技术的创作，这非常考验摄影师的能力。
怎么整合才能出好的作品呢？回到我们开始举的例子： 一开始大家觉得只有自己爸妈是最好看的，而当大家看多了美剧，渐渐觉得白种人也没那么丑，慢慢觉得还挺好看。这时，突然来了一个既不像黄种人，也不像白种人的混血儿，你会觉得这孩子更好看，这就是人类基因的艺术创作。
我们基于已有的印象，创造出一个有基础印象，但是又脱离已有印象的作品，你会觉得有惊喜，从而觉得她熟悉又独特，一个艺术创作就诞生了。我们熟悉的基础，跳的多了，太超前，跳的少了，没差异，这就是需要创作者强大的调度整合能力。
我们再看看十几年前陈漫的这组《中国十二色》
无论从妆发设计，动作、装饰，光线的把控...特别是色彩的使用，都可谓是极度张扬，又极度克制。我们可以从中找到任何元素的依据，但是又让人感觉有距离陌生感，我认为这就是优秀的艺术创作作品。
从上面这大组作品中我们也能看到小眼睛的作品只是其中几张而已，况且我觉得他们的眼睛很漂亮。
04、陈漫是一个很有个性的摄影师
十几年前就这么拍片了
我看过很多陈漫的视频以及她个人日常vlog，她是一个在艺术上很有主见的摄影师，陈漫本人也不是大家大家喜欢的高鼻子大眼睛。
十年前曾在北京今日美术馆看过一次陈漫的个展，陈漫早期的作品，一直就充满了戏剧张力，甚至一度有人说她不是摄影师，是p图大师。
陈漫早期作品
05、非主流审美的创作， 还有很多。
网络上有很多女性形象艺术创作
这是一家汉服店的设计师敖珞珈创作的一组仕女组图，图中的形象也不是典型的中国女性特征，而且也火遍了内外全网。为什么没有人说她有意侮辱中国女性呢？
韩国的摄影师也同样拍了一组韩国青年的照片
为什么韩国人没那么敏感呢？并不是所有摄影都要浓眉大眼，如果是这样，艺术的丰富性从哪来呢？如果都这样，谁又还敢有不同的想法呢？
这让我想起油管上最近很热的一首嘲讽歌曲《玻璃心》，这一届网友们真的越来越“玻璃心”了，动不动就要出征讨伐、批斗谁。
最后，用一句话结束本期的内容：一个知识越是贫乏的人，越是对自己的认知笃定。知道的越少，见过的越少，就越是缺乏一种敬畏与包容，就越是容易产生强烈的对抗与偏见。
OK，这就是我们本期的内容，如果你也喜欢，欢迎点赞转发分享！我们下期再见！
