不是鲜肉的错，不是老戏骨的错，市场就是这样，市场就是观众，这些都是粉丝惯的，平台惯的。
下文仅做个介绍。不到之处见谅。
小鲜肉，高片酬，老戏骨，低片酬。似乎被划上了等号，然而事实绝非如此。“老戏骨”也会栽跟头，不是年纪越大就一定有好演技。
究竟什么是小鲜肉和老戏骨？
小鲜肉最早是2014年国人对韩国男性偶像明星的爱称，特指年轻（一般为18-25岁之间），帅气（颜值高，俊俏且美丽），身形健硕（健康有活力），花边新闻少（品行端正，情感经历少）的男星。公认的小鲜肉有：张艺兴、鹿晗、李易峰、杨洋、TFboys、马可、吴亦凡、吴磊等。近年来因不少演艺圈前辈，如吴彦祖、陈道明、成龙、陈宝国等，发文批部分小鲜肉演戏不敬业，用替身、不背台词、抠图、对口型等。“小鲜肉”成了负面词汇。
与之相对，老戏骨即演艺精湛的影视戏剧老演员，年龄一般在50岁以上，在娱乐圈耕耘多年，德高望重并且演技深，演什么像什么，凭借好口碑获得圈里圈外的一致好评。代表人物有张国立、李雪健、吴刚、潘迎紫、斯琴高娃等。虽然老演员们有好口碑好演技，但因接的剧本不对年轻人胃口，为人低调不善宣传，有的演员获奖无数，被尊为老艺术家，有的平平，不拿奖，也没高片酬，兢兢业业为演戏。
片酬究竟愁了谁？
围绕在小鲜肉和老戏骨之间的矛盾焦点，就是演技与片酬回报是否成正比。演技差，片酬高；演技好，片酬低，是最易激起大众情绪的两种状态。就好比上街买东西，你听卖水果的说，买了20块一斤的苹果，结果在回家路上遇到自己开车出来卖苹果的流动商贩。一样的苹果，在这里一斤却只要10块钱。期望与付出存在巨大反差，是个人都会抱怨。
当名为“惊人内幕”、“疑似演员片酬表流露”、“某小鲜肉分走2亿制作费的一半”的消息刷屏，在央视怒批个别年轻演员获取天价片酬后，老演员也顺着这个风向标往下走。随即，知名制片人暗访横店，揭露某大制作电影，一场戏中竟然用30个替身。大混战场面一个正主都没。某正主到片场时，累了困了，硬是让其他演员等了他一下午。
圈内当之无愧的一线男星成龙，也曾多次在采访中，不指名道姓地批评某演员。当面一套，背后一套。奉劝之：好自为之。
类似的例子，网上一搜一大把。
其实，不光是所谓的小鲜肉，在其他演员身上一样存在类似问题。
《孤芳不自赏》变《抠图不自赏》。女主 Angelababy 演出期间照样接综艺通告，带孕进组；钟汉良“晚节不保”，角色尴尬被网友感慨“你也曾是一个有演技的人”。
而在反面，老演员为演好角色劳心劳力，在剧组朴实、服从安排，和耍大牌的某些演员比，实在难得。陈安国为了演好《老农民》，因面部表情过度导致脸肿进医院；白志迪在《人民的名义》片场，一个人喝着热水，在简陋的木桌前，盖着大衣，用着小暖炉，年近70还陪着拍到半夜；何赛飞指责年轻演员专注抢漂亮衣服穿，自曝自己年轻时亲自上场，还积了不少旧伤。
哪个演员不是这么熬过来的呢？小鲜肉不该是一个贬义词，它应该是中性的，但是和高片酬捆绑后，它就是个贬义的。老演员也是年轻过的。他们年轻时按戏份论片酬，规范发酬的时代已经不在了。决定片酬的，是制片方给的投资，还有演员本身的流量、知名度。
《人民的名义》片酬低，因为总投资也少呀。李路不止一次说过，大家都是被他拉来，看情分演戏的。谁也没想到，这部剧会大火。
演技是演员的看家本事。如果连这也丢了，顶多算明星，离演员，所差甚远。不是每个演员都有资格成为艺术家。演技不如意又如何，不是每个明星都想当艺术家，都对表演永怀敬畏。有的人，赚钱就够了，不限于鲜肉。
指责小鲜肉的这群人里，谁又不是多年熬出来的娱乐圈老人。他们在这个过程中，何曾没有憧憬过高片酬。
与其纠结片酬乱象，更该反思的是一味求流量，为收视率而生的娱乐市场。片酬是由市场决定的。即便是演技到家的演员，他们的收入依然超出普通人千万倍。最常被拿来作对比的科研人员奖励待遇不及戏子一天的收益，根本讲，并不具有可比性。
不同工，不同酬。若真要限制演员收入，按行业调整纳税比率，只怕乱子更多。
小鲜肉相比老戏骨而言:人生阅历，生活经验，以及对剧本的理解，角色的把握，人物塑造等都比老戏骨(如陈道明)逊色。但为什么他们能拿天价报酬呢？甚至有人说，给他们天价的报酬会带来天价的回报。小鲜肉演技不高，未能称帝，却拿高片酬，绝对是一个不合理的现象！会导致影视制作人支出成本过高，电视，电影质量下降。演员的片酬已经陷入了一个怪圈！是什么原因造成这种现象的呢？本人以为有以下几点——
1，中国已步入老龄化社会，年轻人比例相对较少。年轻演员以90后，00后为主力军。
2，年轻演员通常都是通过艺考选拔，千里挑一，万里挑一选出来，进入北京电影学院学习,
最后才踏入娱乐圈,演艺圈。颜值好，演技佳， 有票房号召力的人才较少。
3，小鲜肉以青春靓丽形象，俊美的颜值亮相于荧屏，影幕，赢得了无数的粉丝。这粉丝中不光是年轻人，也包括了中年人，老年人。因为小鲜肉唤醒了人们年轻时代的记忆。而这庞大的粉丝，为小鲜肉们赢得了市场，赢得了票房。
4，小鲜肉正值青春年华，年轻是他们的资本，颜值是他们的法宝。符合市场和观众的审美标准，也是市场和观众的共同需求，因此，市场广，前景好，人才稀缺，甚至供不应求。直接导致了演员片酬一路走高。于是也有了小鲜肉拿天价报酬的现象。
以上是小鲜肉拿天价片酬的原因。欢迎朋友们阅读！欢迎在下方讨论区评论，点赞！
曾几何时小鲜肉和小花旦成为演艺圈备受瞩目的焦点，在霸占了荧幕和网络影视之余，更占据着许多观众的大量业余时间。从近几年观察来看，小鲜肉小花旦的影视剧仍有很大的吸睛能力。首先，小鲜肉和小花旦拥有大量90后和00后为主的年轻粉丝受众。其次，小鲜肉和小花旦仍是目前吸引流量的招牌利器，在诸多影视剧中公司为了利益上的考虑，不惜花高片酬请小鲜肉和小花旦担任主演。
比起对时间上的攫取，天价片酬的传闻被坊间频频传出，这一现象更引起了热议，而与天价片酬不相匹配的演技更引得许多网友的吐槽。期间，更有业内人士爆出年轻演员于片场不背台词、耍大牌和抠图等违背职业道德的现象，一时话题甚嚣尘上、非议四起。至于天价片酬的出现，很大一部分是市场自主选择的结果，在粉丝经济的驱使下，流量演员的身价自然水涨船高。对于普通观众来说看好剧的心理初衷并没更改，可在流量为王的时代，大量的优质好剧在“鲜肉剧”面前被埋没。
由上而下的舆论传导引起了国家层面的重视，自2017年广电总局对片酬进行规范之后，更在演员劳动报酬比、职业道德层面进行了条例上的规范。自2016年9月广电总局提出了“小成本、大情怀、正能量”的自主创新原则之后，至今年4月份对“小正大”的原则内容进行了进一步的扩充和诠释。以上行为在进一步规范了影视圈的不良风气同时，更引得民间一片叫好，体现了行动的及时和必要性。国家对天价片酬进行多方面限制，也是制止影视圈怪现象的重要手段。
由此可见，坚持“小成本、大情怀、正能量”对于整个行业来说是一个势在必行的大趋势；“小大正”原则的推广，对于影视圈有十分积极的意义。这让演员明确正确的价值导向同时，更有助于确立广大年轻演员的职业态度和敬业精神。不仅如此，“小大正”原则更可督促演员以提升自身职业素养为重心，并由此产出接地气、切合观众的优质影视作品。
虽然流量为王仍成为许多商家信奉的信条，可从2018年开始，我们看到影视圈风气得到了大幅度的转变。不论是人气演员刘昊然主演的《远大前程：双龙会》还是热播大剧《忽而今夏》都取得了不俗的口碑，其中新演员过度投入和敢于吃苦的精神亦赢得了观众的掌声和业内的称赞，以上两部戏的豆瓣评分达到了7.8高分，在国产新剧中堪称罕见。
值得一提的是，优酷5月8日首播的温情剧《假如没有遇见你》同样遵循了“小大正”原则，主演王凡为了演好这部戏，甚至每次乘坐地铁时，去注意每一个乘客的形态和特征，仔细观察平凡人生活的点点滴滴。《假如没有遇见你》在严控成本的同时，在故事本身上下功夫，两位主演以兄弟之情描绘人间大爱，从而让影视剧整体更加饱满和丰富，以爱书写正能量，感人至深。
我们在尊重多元化选择的同时，也应该为以《假如没有遇见你》为代表的“新型”影视剧的出现感到欣慰。这证明了除去流量明星之外，那些靠演技支撑的实力派明星依然可以撑起影视剧的未来。
关注头条号武侠小王子李言，我陪各位一起聊武侠。
这个事情很不合理，因为小鲜肉的高价片酬导致剧组的其实支出被严重限制，制作水准偏低，再加上小鲜肉们拙劣的演技，自然就是部烂剧了。
这是网传的小鲜肉天价片酬。
具体数目不足为信，杨洋的工作室都辟谣了，大家看看就。但是这种现象肯定是有的，不然央视也不会专门来讲这个事情。
但是存在即合理，造成这样的现象的原因就是因为目前影视剧的制作是演员本位而不是编剧本位，不是靠精彩的内容去吸引观众，而是靠明星的脸，靠明星强大的粉丝团。
好多人说这样的演员不配这样的高价的片酬，那么他们到底配不配呢？
当然配啊！虽然他们的演技不好，但是他们有上千万的粉丝啊，每个粉丝都去看偶像演的剧，他们的剧就有上千万的播放量，多来几次就能过亿。小鲜肉们能带来这么大的经济收益，所以几千万的片酬也是值得。
这个世界上人与人赚钱的方式和效率是不同的，有的人毫不费力就可以赚到别人一辈子都赚不到的财富。你不可能要求小鲜肉们选择那种费力地赚钱方式，就算他们答应了，他们的公司也不答应。
彭于晏就曾想脱离经纪公司，磨炼自己的演技，结果差点星途被毁，打了无数官司，好在现在他已经能脱离阴影独当一面了。
并不是每个演员都有这样的见识和魄力，大部分小鲜肉还是选择在任由经纪公司的摆布，舒舒服服赚钱。
人各有道，不能强求。小鲜肉们只需要维护好他们的粉丝就可以赚得盆满钵满了，还为什么要提升演技呢？
所以他们耍大牌，不好好演戏，全程替身这些事情都很正常，他们又不靠这个吃饭。
明明就是靠脸吃饭，有时间不多敷个面膜，难道还要努力吗？
所以谁的粉丝多，谁的票房号召力就大，剧情和制作反倒不重要了。所以明星的公司有底气要天价片酬，因为明星就是票房的保障。这个事情说到底是因为拍影视剧是个商业行为，商人逐利，为了获利，制片方愿意付出巨额的片酬来买来小鲜肉明星这个票房保障。只要粉丝经济还存在，这种事情就永远不会停止。
除非有一天，和美剧一样了，编剧占主导，一切以影片质量为准，可以随意换演员甚至导演，那就没有小鲜肉天价片酬的事情了。不过那时候可能就是天价编剧了。但是畸形的东西注定不会长久，影视剧的制作以及观众最终必然归于理性，人们的审美水平也会提高。
到那个时候，好剧就是水到渠成的事情了，我期待。
其实小鲜肉和天价片酬，完全符合一种简单的高中政治里的经济学原理，就是供求关系。小鲜肉能够给作品带来高关注度、高票房，那他拿走高片酬，好像也是理所当然的。作为明星，要屹立不倒于娱乐圈，一方面当然是要靠实力，实力是硬道理。但是，有一派明星，靠的就是话题度，小鲜肉虽然不能一棒子打死说完全没有实力的上升空间，但他们吸引观众的点，就是话题度。
现在线上当红的小鲜肉，我们以红的程度很高，但是片子极烂的吴亦凡为代表。吴亦凡三部主演电影，《致青春2之原来你还在这里》、《夏有乔木，雅望天堂》和《西游伏妖篇》，三部电影豆瓣评分分别是4、4.7和5.6分，但是票房，分别是3.36亿、1.56亿和16.52亿。前面两部看上去票房不高，但是以青春片姿态杀进暑期档抢下来的票房。可见，吴亦凡作为小鲜肉，也是一种票房的保障。而由他参加的综艺《中国有嘻哈》，也一样带起了一股嘻哈热潮，他在其中的一句“freestyle”成为流行热词。
在很多我们耳熟能详的演员，还是鲜肉的时候，也是要价很高。例如周星驰，他的片酬可以占据一部电影制作成本的一半。但他为什么要那么多？就是因为他知道，这部电影有他就能赚钱。本来老板也不傻，开的出多高的天价，当然也就能赚回来多高的利润。
小鲜肉的价值和老戏骨的价值不一样，小鲜肉为了必须的流量，老戏骨保证了价值。虽然我们一直有喷小鲜肉，但是换个角度想小鲜肉必不可少，还必须存在。
大对虾贵是因为钢性条件好，它肉质细腻，蛋白优质，味道鲜美，吃的人多了价格自然就水涨船高了！
小鲜肉天价片酬除其钢性条件外，还依赖于软性条件，有其深刻之社会性，人们的审美发生了偏移，他们在意的不再是内容和本质，而是光鲜的外表，优雅的身段，白嫩的肤色，这个不以小鲜肉之意志为转移。人们的审美与其三观密不可分，讨论起来十分麻烦，总之，人们不爱看歪瓜咧爪的环卫工、皱皱巴巴的老农民、臭汗淋漓的小士兵改而爱看闪亮炫丽的小鲜肉了！在自然人群中，鲜肉实在太少，小鲜肉更是稀缺，加上软性条件增量，价格自然就奔天了！
这究竟是怎么了，举例，人们喜欢玉是因为喜欢晶莹剔透的美，而有些人偏偏喜欢土陶断瓦，说其透出古风，是残缺美，有深远的史实内涵！再有，人们喜欢漂亮的小姐姐，说是性感多姿，还有一批人却对捐出自己不齿所得，干干瘪瘪的失足女赞不绝口！都是一种人样，却是不同审美，也不知为啥，前者人数盖过后者，这审美观起了泡沫，飘起来了，后者悲哀不已，一声叹息，这究竟是怎么了，小鲜肉们已经笑掉大牙，正亢奋不已，真遇上好时代了！
关于“小鲜肉天价片酬”现象最近引起行业热议，诸多大导演、制片人集体炮轰影视行业乱象。除了天价片酬之外，如今的影视生态圈已被各种不良风气变了质，这些行业乱象待整顿。
关于演员的“天价片酬”，最近在影视圈被传得沸沸扬扬，早在去年央视就曾以“演员天价片酬”为专题进行报道，并点名批评了《如懿传》中周迅和霍建华拿走1.5亿片酬，《幻城》等片天价片酬演员无法拯救剧本身的质量等乱象。
中国一线小鲜肉的片酬已进入“2亿时代”，诸多一线演员的片酬更高得离谱，很大一部分影视剧作品的演员片酬占到了制作成本的60%甚至更高，其中鹿晗在之前的《择天记》中就拿走了1.2亿的片酬。实际上，如今的影视剧行业已从“导演中心制”变成了“资本中心制”投资方不了解创作，所以去抓演员，剧本不行演员可能不会来，但是钱给够了演员拒绝不了。”
如今很多剧的演员片酬占到了制作成本70%，严重违反了创作规律，演员的片酬过高，造成了其他地方制作成本吃紧，对于影视剧本身来说，这也是粗制滥造剧频出的根本原因之一。
近两年综艺节目市场大热，明星们也纷纷从影视剧转向综艺真人秀，赚“快钱”，参加节目的价格也随之水涨船高。
一档综艺真人秀节目邀请明星至少要提前半年时间，而价格上自然也是谁家给得高就去谁家。她表示，“明星上综艺就是为了捞热钱，不会像拍影视剧一样，为了艺术追求自降身价。”
如今明星参加综艺节目都是“明码标价”，超一线明星被划定为S级，参加整季综艺片酬在5000万-8000万；一线明星为A级，要价也在2000万以上；而二线明星相对便宜，但整季价格也在百万级别。
因此行业内也出现很多明星变身“综艺红人”，影视剧作品严重减产的现象。
轧戏，是指明星在同一时间接拍多部戏，明星串场赶戏的现象如今在行业内已成常态。尔冬升就公开炮轰轧戏行为，并且明确表示以后绝不再用轧戏的演员，导演赵宝刚也表示，一旦发现剧组有人轧戏，立即开除。
娱乐圈明星轧戏的现象依然屡见不鲜，这样的现象尤其在片酬颇高的小鲜肉中更为明显。有业内人士爆料称，某小鲜肉最多时候一天可以赶六个剧组。
演员轧戏成瘾，全剧组等着一位鲜肉、鲜花的现象已成常态，但却有不少年轻演员自豪地将这看作是敬业、努力的表现。
主持人金星和演员刘涛之前都爆料某女演员演戏不讲台词只用数字代替，导演赖声川也曾透露有些演员直接将台词贴在对戏演员身上照着念，一时间有关“配音代替台词”的讨论成为观众和业内口诛笔伐的焦点。
配音界一姐季冠霖的声音几乎撑起了IP剧的半壁江山，她配过甄嬛、芈月、小龙女、东方不败、窦漪房、赵敏、陆雪琪……让很多观众根本分不清谁是谁。
影视作品之所以频用配音，一方面是录音技术的不完备，“有时候拍摄现场的声音环境特别不好，无法进行同期声，需要后期配，后期配呢，很多情况下演员都进别的组了，一个个再找回来有难度。
其实配音本身无可厚非，有时候使用恰当还能起到补救和锦上添花的作用，但是配音演员绝不应该成为每部剧的标配，正如演员宁静所说，“演员的成就应该跟他的声音是一体的，这是不可分割的。”
谢谢邀请～
小鲜肉片酬之所以高，跟现在的娱乐环境息息相关！
一个出处无名的小生，上一些综艺节目或者选秀节目，可以很快积攒一部分人气，吸一大波粉丝！
有粉丝意味着什么？当然意味着你演电视就会有人追！大多数导演拍影视为了什么，当然是为了吸引观众啊！一个有需求，一个有市场，两者刚好达成共识。
开始，当我们看到一个小鲜肉拿着一亿的片酬，随而联想到：将军孤坟无人问，戏子家事天下知！我们的科研人员将一生奉献给祖国，奉献给人民，但是他们却无人关注，没有得到应有的关注与尊重。
这话未免为太过于偏激，因为一个好演员的正面影响力都是会感染很多人，这也是一种奉献！但是却也有一定道理！
演员天价片酬其实不是主要的矛盾点，如果一个人有演技，有实力，那拿个几千万一个亿我们也觉得实至名归。但是，现实却是没有演技的片酬最高，有些精湛演技的老戏骨片酬却少的可怜？
我想这应该才是最主要的矛盾点！
但是之所以那些所谓的小鲜肉能够有底气要这么多片酬，导演之所以敢给，说到底还是消费者的需求，观众的需求！
现在人人都有一个“小目标”，既然有人喜欢看颜值高的，不在乎演技的观众，那何必花心思去钻研一个剧本，然后请一个老戏骨来演，即便能得个什么奖，但是没人看，“小目标”怎么实现？
请个小鲜肉，先实现小鲜肉的目标：先给他个一个亿，然后我就可以赚两个亿，美滋滋，何乐而不为～
所以，小鲜肉天价片酬由于人们间接地促使而成，当然最终也得自己来化解了～
我一直觉得小鲜肉是贬义词，希望改成年青演员！
美国好莱坞之所以强大，关键是包容，赚钱是唯一目的，让电影回归市场本质！
比伯，布兰妮一年赚了几亿美元，生活多糜烂，可观众多包容，媒体多包容，给改正的机会，在中国就变成小鲜肉，恨不得给吃了。
迈克。杰克逊是美国流行文化的代表，美国人当国宝供着，一年赚几十亿，沒人去质疑。如果生活在中国，年青时早就被媒体，愤青喷死。
年青人都会犯错，要让市场去惩罚他们，优胜劣态，不是去打击他们，多一点包容，少一点打击，不要等到人沒了，才说声对不起，伤了粉丝的心。
存在及有合理性，投资者愿给他们天价片酬，谁也无权指责，又不掏你钱，演艺界是一个灰色地带，各种阴谋层出不穷，各种炒作层出不穷，各种黑幕层出不穷，我们只当观众，不要入戏太深，被消费。
中国玄幻古装剧风行世界，优秀网络作者走向世界，择天记电视版权就卖二千万，作者是个辍学的男大学生，三生三世十里桃花作者是个女高中生，他们是中国年青人的榜样，让中国文化走向世界，我们应该把他们当自己孩子一样去支持，而不是去嘲讽。
我也对年青演员拿天价片酬不满，可他们有市场，青春偶像剧，大型玄幻古装剧，深入年青人的心，年青人愿望花钱欣赏，无可非议。大家都有年轻时候，冲动不理智犯傻的时候，不然就不叫年青人，长大了就改变了！
中国网络小说风行世界，年青人都有自己心仪演员，需要高大帅，实力派演员又太老了，不符合年青人审美观，年青演员才有机会坐地起价，投资者也无可奈何接受，事后公布报复，让他们付出代价。
大家年青时，有几个不看金庸，古龙的武侠小说，琼瑶，张爱玲的言情小说，不也沉湎于偶像剧，言情剧，父母也反对过，可从不会打击报复我们，因为这是成长的烦恼。
中国人骨子里都有家国情怀，侠义精神，希望仗剑走天涯，除暴安良，万千宠爱于一身！
马云也是如此，十八罗汉个个有花名，自称风飞扬，因为懂年青人，才赢得了年青人的心，才成就了阿里巴巴的天下第一。
要相信年青人，假以时日，必成大器！
