如果没有什么疏漏的话，她应该是近三年各类选秀节目选秀最强选手，更是好声音历届冠军为数不多毫无争议的，和她老师一样貌不惊人的技术流。
不论是气息支撑身体功夫，亦或是本身的音色腔体都是都是选秀歌手中顶尖的水平，对两届创造101选手基本上是压倒性优势。本身非常舒服的音色，宽厚的通道和腔体以及共鸣腔体的熟练运用更是丰富了声音的空间感，更赋予了她中低音非常好的质感和那种搂人入怀抚慰心灵的温暖感觉。
单依纯选择的路线正是华语乐坛最传统的二档唱法，更是将中音区平衡混打磨到了极致，完美的声气平衡，既不会像很多流量歌手一样出现气息不够的尴尬，也不会像一部分学院派歌手一样出现“气大于声”而导致声音不自然。具体说就是她横膈膜气息推动和声带挡气配合炉火纯青，既没有闭合过度导致卡憋也没有闭合不够造成漏气，更不会像很多功夫尚浅的歌手那样胸腹扩展不过，同时又不会像部分学院派一样扩展过深造成声音笨拙流动性下降。
总的来说，单依纯的唱法四个字就可以概括“恰到好处”，再加上绝佳的语感和咬字，其综合表达能力在00后完全就是压倒性存在，即便和历届好声音冠军比也是前几名的水平。而且她也不是完全没有高音能力，就那昨天决赛的两段高音来说，C5附近拖长支点非常稳定，质量极高，不要说即便和很多成熟歌手比也绝不逊色，而且单依纯的本钱不差，虽然声音和曲风温柔但是足以看出非常好的腔体条件，目前虽然开发不多但不意味着以后没有机会。
当然，单依纯也有死穴，就是她的节奏感比较尴尬，乐感整体不算突出，演唱快节奏或者节奏复杂的歌曲立马崩溃，同时目前咽壁力量还比较薄弱，如果想唱好女歌手最为出彩的C5～Eb5这个区间，没有一个非常好的咽壁力量和声带技术是不可能的。
其实怎么评价都只是基于现在的一些事情做些评判，但是时间是个魔术师，未来的单依纯是什么样子，只有她知道。
今年的《中国好声音》不知不觉已经到了决赛的阶段。如果说这一期好声音最大的亮点学员是哪位，肯定非大一新生——单依纯莫属了。
她不仅让谢霆锋预测“可能是前三”，还因为声音好听到被李健老师“怀疑身世”。
更是把周兴哲一曲《永不失联的爱》唱上了各大榜单冠军，抖音单条视频点赞量就突破了130万。
其人气之旺，可以说是本届好声音之最。但是随着名气而来的也有非议，“装”、“做作”等类似的标签如苍蝇般飞扑而上，惹人心烦。
然而小编在翻完单依纯的视频后只想说：敢说敢做坦率直言，她只是个才18岁的会唱歌的“憨憨”女孩啊，这样的年纪，我们凭什么要求她完美？
「初识李健拍一拍，拍开艺术之门」
其实早在中国好声音之前，单依纯就已经与导师李健有过合作了。
“是在《我想和你唱》节目里面第一次见到李健老师，当时他不知道下一位演唱者会从舞台哪个地方出来，我上台后就下意识拍了拍他，然后和他对唱。”
这次见面不仅为《2020中国好声音》的再聚埋下伏笔，也一定程度上改变了单依纯的人生。
“他当时有夸我声音很好听，我就对自己声音也有了信心，后来选择了艺考，才真正走上了音乐这条道路。”
在好声音节目中，单依纯特意提到了这一特殊缘分。
许多观众因为好奇便去搜索了相关视频，结果纷纷被单依纯憨憨可爱的“拍一拍”圈粉。也有人直呼：“真是女大十八变啊！”
是的，相比两年前的青涩，现在的单依纯仅靠淡淡妆容披肩散发就引起大家关注，不少人说她像青年版的韩国女星全智贤。
而在现场采访谈论到外貌时，单依纯却进入了“软萌”状态：“在网上看到有人说我像佟大为老师，然后去搜了老师的微博，还真有点像。”
看，在采访时能这么“自黑”自己的人，这个心态是多么的坦然。
「青涩年纪老练声音，人气出圈绝非偶然」
或许也正是这样坦然的心态，才能配得上单依纯老练成熟的声音吧。
在一起节目中，单依纯为大家翻唱了《Forever Young》，如果闭上眼睛倾听，仿佛一个沧桑的人在用歌声为你诉说经历，你一定想象不到这是一位十八岁女孩唱的歌曲。
对此，谢霆锋老师的点评也是一语中的，称她是一个奇怪的“老灵魂”。
单依纯的声音是有足够辨识度的，很明显她的优势在中音区，这样一来选择旋律流畅的抒情歌，会尤其突显她声音中那条婉转自然的情感线条。
《永不失联的爱》被她唱出来，我们仿佛能看见清晨的阳光透过窗帘洒在床头，在感情世界还是一张白纸的女孩，被慵懒的阳光照到脸颊，对还未到来的那个恋人的遐想与表白。
听她唱《像风一样》，在独特的咬字与断句之下，让人感受到的是一种长线条的细腻绵延的情感流动。
在新声代女Vocal稀缺的华语市场，能将大众化的情歌演绎出独特的画面，也难怪单依纯可以直接火“出圈”了。
「“憨憨”性格惹来非议，我们凭什么要求她完美」
当然，和走红一起随之而来的，有漫天的夸赞和鼓励，也少不了质疑声。
因为现场提出“导师们都转身了，我这样是不是可以算出道了”的问题，一些网友觉得单依纯有些做作，不符合一个新人应该有的心态。
甚至一些乐评人在肯定单依纯声音的同时，也会说她说话表现太过“油腻”。
在《好声音2020》淘汰赛录制的现场，一位乐评人在赞扬单依纯是个有天赋歌手的同时，也说她在最后关于青春的感悟有点败好感度。
“永远年轻，永远热泪盈眶”这句话被18岁的人讲出来，会给人一种油腻的感觉，有点故作成熟。”
在采访中，这个00后也道出了自己的心声：“我生活中的状态就是这样的，我没有装。那个问题真的也是我上台前就最想问导师的一个问题。我小时候填个人信息表，梦想那一栏就写的‘当明星’，哈哈哈有点好笑。”
看吧，都说“严于律己，宽于律人”，我们这些“老阿姨”、“怪叔叔”们，即希望单依纯唱歌声音纯粹动人，又要求她在应对采访时面面俱到。
但是，我们是第一次做人，小依纯也是第一次面对这么多的镜头，谁能是完美的呢？
正如小编开头所说，她只是个才18岁的会唱歌的“憨憨”女孩而已，何必用别的明星十几年磨砺后的样子，来要求现在的她。
而正是这样的“憨憨”女孩，在面对突如其来的“走红”，她在开心之余也很清醒：“还有很多专业知识等着我去大学学习。”
所以，我们不妨期待吧，期待一朵初露婀娜的花，在剔除青涩花萼后的完美绽放。而且小编还相信，音乐路很长，她若盛开，清风自来。
天生好嗓子，真假声转换自如，歌曲处理层次丰富又恰到好处。录制时我在现场，说实话，现场感觉很美妙很动听。很巧录制《我想和你唱》我也在现场（因为喜欢李健）。当时觉得这个小姑娘音色太好了，越剧唱得非常好，天生吃这碗饭的人。
现在有人说她音色像张碧晨，李健老师居然还说想起Alin。其实把2年前的《我想和你唱》翻出来对比就会发现，之前的演唱是本色，声音清脆动听，是优美的甜嗓，这两年用了流行的演唱发声方法，显得声音更厚实，但缺少了辨识度了。
看好小姑娘，演唱时表情和发型要好好管理一下。
单依纯：一块洁白无瑕的璞玉｜唱功技术分析
这是 唱功酱 第 876 篇关于歌唱的文章
几个月前，酱酱写过一篇关于“中国好声音2020”的声乐评论。这篇文字中，酱酱精挑细选了几位唱功卓越的选手逐一进行分析。
许多朋友表示酱酱忽略了“黑马”单依纯。她是当时好声音舞台呼声最高的一位选手。而后不久，单依纯又一举夺得了好声音冠军。这么看来，酱酱似乎大意了。
然而实际情况其实是，酱酱在写那篇关于“中国好声音2020”声乐评论的时候盲选赛才刚刚结束。酱酱对于单依纯的了解也仅限于盲选时她演唱的那首《永不失联的爱》。虽然这首盲选曲目，被单依纯演绎后引起了很高的话题性，但是在酱酱看来，这个表演不论是歌曲本身的质感，还是演唱者在这首歌曲中所表现出来的声音张力都有些简单。所以，酱酱当时并没有和大家分享单依纯的唱功能力。
而赛制进行到了后段，单依纯先后演唱了《Forever Young》、《如此》等等这些歌曲。这个时候酱酱才意识到，单依纯真正的演唱实力远比盲选阶段的演唱那首《永不失联的爱》的时候要更强。这些认知上的转变促成了这篇文章，今天我们就来好好聊一聊单依纯的唱功。
首先，大家需要知道的是，单依纯并不是一个唱功外露型的歌手。如果我们完全按照声乐教材上的那些要求来欣赏单依纯的演唱的话，其实单依纯声音的张力还是非常有限的。
那么，单依纯的演唱真正的过人之处在于什么地方呢？
在酱酱看来，单依纯的演唱最大的过人之处，在于她演唱抒情歌曲的时候极为细腻的控制。这种细腻的控制有别于声带及腔体的操控，而是在咬字上做出各种各样的精准拿捏。
比如她对《Forever Young》这首歌的演绎，除了十分突出的气声使用以外，单依纯在许多翘舌音的部分，比如第一句“哭着闹着”的“着”字，以及紧接而来的“安静沉稳的”的“沉”字，能够很明显地听出来，单依纯将牙关缩得更小，从而使得唇齿间的气孔也一并变小，这样唱出来的翘舌音咬字往往能够具备更纤柔的质感。
而面对不同歌词时，不同的咬字处理，牙关忽然打开、忽然紧锁；气声忽然充盈、忽然微弱……这些因素结合在一起，也就构成了酱酱刚才所说的细腻的控制。
听单依纯唱歌，能够很直观地感受到，每一个字的背后都具有十分用心的修饰。这反而是许多满足声乐教材要求的演唱者，他们的演唱缺少的地方。因为，强大的发声机能已经足以令他们的声音充满质感，细致入微的控制往往也就忽略了。
可以这么说，单论咬字的变化，细节之处的控制，单依纯确实堪称“中国好声音2020”最强的一位选手。即便纵向对比历届好声音的所有选手，单依纯在这个领域也堪称集大成者。
而想要将咬字的细腻感完美表现出来，也是离不开基础的发声技术支撑的。单依纯的发声技术虽然朴实，其实也并不乏亮点存在，最值得称道的就是她声音的“松弛感”。
不错，单依纯唱歌非常松弛，这种松弛展现在方方面面。不论是咬字的松弛感，还是肌肉的松弛感，一首歌唱下来，始终不会令人觉得有压力。
想要在歌唱之中保持松弛感并不是一件容易的事，许多发声机能杰出的歌手往往还会伴随着拉扯与挤压。但是单依纯的演唱丝毫不存在这个问题。
当然，越是高的音还能够保持松弛感才是真正可贵的地方。然而，单依纯的音域其实并不低，比如《如此》这首歌曲，单依纯便使用混声唱到了E5这个音高。这已经远远地越过了女生的第一换声点，不少机能性卓越的女歌手往往十分容易在这个音高上拉扯挤压。但是，单依纯面对这个音高仍然能够保持极佳的松弛感，展示出来一份四两拨千斤的淡然，这其实是相当不简单的。
咬字的精致感与发声的松弛感交汇在一起，也就形成了单依纯的演唱特点，自然而细腻。这并不是初听就能够令人感到十分惊艳的声音，然而，它的回味性却是很多歌手都难以媲美的。
当然，也正如酱酱上文所说的那样，单依纯并不是一位唱功外露型的歌手。她良好的松弛习惯其实也正是她歌唱时的一大软肋。是的，单依纯唱歌，喉外肌肉也好，口腔肌肉也好，全部都十分松弛。然而，单依纯松弛的习惯也蔓延到了她的声带上，这也就导致了，单依纯的声带缺少作为一位唱功型歌手所应有的拉伸能力。
最直接的反馈就是声音的金属芯不够强，穿透力欠缺，虽然能够唱到E5这个对于女生来说非常高的音，但是声压的震慑力始终还是存在提升空间。
另一方面，单依纯对于腔体的开发，也就是胸腔及头腔的开发其实也是比较有限的。当然，她的演唱方式，她所演唱的歌曲，其实也并不需要多么强烈的胸腔的力量。她目前的胸腔共鸣已经能够为她的演唱提供良好的支撑感，这已经完全足够了。
不过，对于一位善于细节拿捏的抒情歌曲演唱者来说，头腔开发的缺失却是比较遗憾的一件事情。它意味着我们的声音将会缺少高位置共鸣，如此一来，我们的弱混声由于没有这个高位置共鸣的包装，表现力就会大幅降低。恐怕没有一位同学会质疑弱混声对于抒情歌曲的表达多么重要吧。这项技术也直接决定了我们在演唱抒情歌曲时的高级感。
单依纯确实是一位不俗的歌手，她的突出之处，表现在她的精致感上。不到20岁的年纪，已经能够将音色及咬字的结合、贯彻到这样一个境界，实在是相当难得的一件事情。可以这么说，在特定的歌曲中，单依纯巧妙地通过音色与咬字的结合，替代了声带及腔体的机能所带来的表现力。
此外，单依纯如今的发声习惯实在太良好，没有任何一个地方在施加不正确的力量，这是不少声带机能强大的歌手也并没有做到的地方。所以，单依纯的演唱，恰如一块洁白无瑕的璞玉，简洁、干净，令人赏心悦目。而酱酱也将期待着，这块洁白无瑕的璞玉上，能够绘画出更为鲜艳的色彩。
出圈大火的单依纯，会成为今年“好声音”的冠军吗？
随着昨晚（9月25日）“2020中国好声音”导师对战赛李宇春战队与李健战队PK赛节目的播出，关于本届冠军选手的预测也成为网友们热议的话题。去年笔者十分看好的“火星女孩”邢晗铭，最终成为了“中国好声音”史上最年轻的冠军选手，今年，年仅18岁，凭借一首《永不失联的爱》出圈大火的单依纯，能否打破这个纪录成为冠军呢？让我们一起来聊一聊。
大众情歌独特演绎，人气出圈绝非偶然
在先前的第三期节目中，单依纯以一首《永不失联的爱》赢得了谢霆锋和李健两位导师的转身，她最终选择加入李健战队。但由于李健战队已满五人，单依纯挑选了一首薛之谦原唱的《像风一样》PK孙美琪的法语香颂《La Vie en Rose》，最终单依纯抢位成功。单依纯当期演唱的两首歌曲，随后登上QQ音乐巅峰榜热歌冠军的位置，目前播放量突破2亿，首战告捷一夜出圈。
网友评价说，单依纯就是那种一开口便自带光环的选手，但其实这种人气光环的背后，也有一些能够出圈的必然原因。首先，从单依纯的选歌来说，从《永不失联的爱》、到《像风一样》，都是极其符合华语听众审美的大众情歌，早在比赛之前，这两首歌曲的网络热度就很高，选这样的歌曲是一把双刃剑，唱出个人风格便能留下又一个流传的热歌版本，特色不够鲜明的话，也极有一轮游的风险。
那么单依纯的特色是什么呢？首先，以“中国好声音”一贯以来最重要的标准“声音”来判断， 单依纯的声音是有足够辨识度的，选择这样旋律流畅的抒情歌，尤其可以突显她声音中那条青涩自然的情感线条。 《永不失联的爱》被她唱出来，我们仿佛能看见清晨的阳光透过窗帘洒在床头，在感情世界还是一张白纸的女孩，被慵懒的阳光照到脸颊，对还未到来的那个恋人的遐想与表白。听她唱《像风一样》，在独特的咬字与断句之下，让人感受到的是一种长线条的细腻绵延的情感流动。她对很多尾音拉长撕裂化的处理，与轻轻点点的泣诉交替着运用，在技巧的层面，能让人听到她超龄的成熟与专业，在情绪情感的层面，这些处理仍然是自然合理的，甚至给人一种像在坐过山车一样高低起伏的画面感。 在新声代女Vocal稀缺的华语市场，能将大众化的情歌演绎出独特的画面，是单依纯身上极闪光的市场潜力点。
大比分完胜原创学员，初露冠军相
昨晚的导师PK战中，单依纯并没有延续大众选歌的路线，这一次她选唱了金曲歌后艾怡良2018年底发行的专辑《垂直活着，水平留恋着》中的主打歌《Forever Young》，而对手钱江涛则以一首原创作品《雨天》应战。
《Forever Young》这首歌，对于主流听众来说可能并不熟悉，但这就是一首从旋律到歌词都堪称完美的、有“耳缘”的作品。即使你第一次听这首歌，也很容易被它一气呵成的流畅旋律与仿佛镌刻着时间纹理的诗歌一样美好诚挚的歌词所触动。如果说艾怡良的演绎是在人生中间节点的回望与远眺，充满着不舍与无惧交织的复杂情感，那么单依纯的演绎则更像是一种许愿，站在刚刚成人时间节点，去期许自己的人生，能够一直拥有这份纯粹与热情。她对于这首歌的演绎，无论是断句还是尾音的转音，依然延续了自己清淡与浓烈交织的特色，忽轻忽重的咬字，节奏放慢做更加长线条的处理，在现场，让情绪有更充分的时间酝酿沉淀。与原创选手的PK多不占优势，但单依纯的独特演绎完胜对手，恰恰证明了完美的作品本身是有强大生命力的。
超高辨识度的声线，自然真挚的情感流露，对市场化的情歌与冷门私房歌都能做出适合自己又讨好耳朵的舒服诠释。单依纯用天赋与实力积累的观众缘，让自己成为“2020中国好声音”冠军的热门人选。但是，她也面临着激烈的竞争，人生阅历丰富、写流行情歌风格独特并且已经在这个舞台上拥有多首热门原创歌曲的赵紫骅；无论是Vocal辨识度还是情感表达的成熟度都更胜一筹，适合出现在唱片里的声音潘虹；拥有音乐剧表演经验，唱功稳健同时拥有原创能力与偶像外表的曹杨，都会是今年冠军人选的有力争夺者。
作为国内最具国民度与专业度的音乐综艺，踏入2020年的“中国好声音”，一直秉持着“音乐至上”的核心理念。从最初全民招募好声音，到近两年将触角伸向国内外知名的专业音乐院校，为音乐行业储备更加年轻化专业化的人才，再到今年首次开启原创赛道，让观众看到了在这个舞台上最多样性的选手阵容。在这样一个多元化的舞台，谁会最终赢得冠军荣耀，让我们一起拭目以待吧。
单依纯的最大优势在于声音的干净
记得好声音最开始的时候 我也是没有太在意单依纯的 在我的记忆里 过去几年 好声音的节目里 大开大合的炸场 或者 来点另类一点的 似乎更吃香 直到看了最后的直播总决赛 又看到最后的冠军的颁发 我感觉 或许听众们变了 或者节目组也感受到听众变了 过去长时间音综所形成的 基于现场快感的LIVE炸场模式已经接近他的瓶颈 毕竟麦当劳吃多了也会腻 粗茶淡饭总相宜 这里引用一下 这位小姐姐的回答
所以单依纯给我的感觉就是这样的 细腻的语感 干净的声音 似乎是对这个音综时代的反叛 将人们勾回到原有唱片时代的感觉 勾回到原有没有diva vocal侵袭的时候 我们听的是音乐 不是唱功
在这本书里 石老师很好的解释了声乐的来源 声乐的意义 声乐之于器乐的关系 器乐是声乐的扩展 声乐是器乐的拟人化
上边这两个比较能体现声乐的来源 声乐来自人们的社会生活 劳动生活 无伴奏的通过歌声传动情感达到共鸣 是声乐最原始的起点 相比于器乐 声乐总能以更贴近人的听觉感受 让我们更亲近融入到音乐的情感当中 融入到音乐所塑造的故事与环境当中。但是，过去的音综的影响，有些东西已经不太在意这种贴近于我们生活常态的听觉感受，也不太在于那种丝丝入扣的动态变化。又高又响，给你现场的震撼 给你耳机了的躁动 是首要的目的。 这种有些许沉溺在响度高度的 喜好可能我也不太好说什么 但总觉得少了点 声乐最初的之于我们的意义。
最近翻开那些古早的 演唱唱片 更能加深着我自己的感受
回到我们 讨论的主题 单依纯
似乎那种声音里的干净是与生俱来的，看一下单依纯小学时候的演唱，那种活泼的声音跃然银幕之间
记得那会好声音过后我把单依纯 唱吧所有的作品听了一遍
这个长达7小时 我大部分都听了 （抬杠 先花点时间听完这个）
单的演唱还是发生过些许变化 大概在15，16岁之前 还是有些不够扎实的地方 在15，16岁之后越来越来扎实 成熟 声音的稳定程度开始不断提高，
大概就是这会， 不管实咬字还是 发声的 听感 都延续了 原有的那种干净的质感 咬字也清晰不显生硬 活泼青春的气质伴随着歌声不断流淌 虽然和唱吧里得同期的作品一样 些许的吃力感 但是这影响你整体听下来的情感感受么
后续的唱吧作品里 声音渐渐稳定好多了 而且单不断去尝试英语歌曲 而且咬字 律动 都能很好地嵌入歌曲里边 模仿起英语歌手有模有样 中文歌曲模仿起偶像tia 颇有几分神韵 不管是中文 还是英文 总能很好契合到歌曲地语言那种丝丝入扣变化 这或许就是与生俱来地一种天分 而且从小学合唱团到 我想和你唱 再到好声音舞台 借着唱吧地cover 你总能听出 单 自己自始自终 坚持地一条路线 将咬字 和 音乐动态变化 不带过多华丽地装饰 地 呈现出来的 宛如清晨的梯田 拂面而来的清甜空气 入口泉水泡过的茶水
所以这就是 我们部分人对音乐 的 一种发自内心的追求
遥记那会 表现主义音乐家 与其它 派别音乐家争论着 音乐该是怎样表现的 想想李斯特 和其它音乐家的 音乐之争
返璞归真就是延续在历史长河里 不会磨灭的 一种音乐审美
一更：
一个18岁的小女孩竟能把《forever young》这首需要时间沉淀才能感悟的歌演绎的如此内敛而深情，在我看来，单是一句“这是我的骨架 我的内脏”所传递的情感浓度就已经是超越成名歌手的存在，实在令人动容 。这显然不仅是唱歌天赋使然，更是因为这个小女孩有远超其年龄的丰沛而敏感的内心情感，我相信她在说出那句“永远年轻，永远热泪盈眶”时自我感动到要落泪的地步，不是有些人说的装，装出来的情感流露通常是不加控制的，而单显然在极力控制。充盈的情感同样需要技巧才能传递出来，就歌曲表达来说，基于的是每一个转折，每一个气口、每一个高低起伏。令人惊讶的是，单能全程做到情感的适度节制和收敛，这通常是情歌演绎最难把控的部分，所谓多一分情感外溢，就会显得油腻，少了又不能动人。单这方面的把控，完全达到了成熟歌手的水准，与同组的玛蒂娜比较一下，高下立判。
有人把单说成“小号张碧晨”，在我看来，抛掉名气光环，单比张的歌唱天赋更高 ：
首先，单的音色比张要立体的多。张的音色温暖柔和，中低音和高音完全一致，天后那英的音色也是这样。有人可能喜欢这种，但从另一个角度看，这样的音色实际上缺乏立体感和变化，在演绎一首歌时，情感起伏只能单纯依赖唱功；单的音色则不同，中低音浑厚磁性，高音则金属清亮，这样的音色实属极品，表现一首歌的情感变化，除了唱功之外，更有音色变化的加持。
其次，张的统一却嫌单调的音色决定了她只能在演绎情歌时发挥所长；而单的嗓音适合更多的音乐风格，尽管在好声音舞台上演绎的几首歌都还在情歌之列，但单实际涉猎的音乐类型相当广泛，如：
爵士风格的《如此》： https://www. bilibili.com/video/BV1X 54y1k7sD?from=search&seid=9239077938641548365
英文歌《Sorry Would Go A Long Way》： https://www. bilibili.com/video/BV1r i4y1M7TA?from=search&seid=9239077938641548365
仅这两首歌已经展示了单的高音和转音能力，期待接下来的比赛，李健可以允许单适当改变一下风格，我相信会给观众带来不一样的惊喜。
夸张一点儿说，2020的中国流行乐坛，仅仅因为单依纯的出现，也是一个丰年。
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原回答：
本届好声音冠军的有力争夺者！
音色： 大杀器。中低音区确实如李健所言，与alin（黄丽玲）相似，浑厚且带着沙沙的质感和丰富的气感，非常温暖母性；中高音区则又转为金属清亮，类似早年林忆莲和黄美珍（无声抗议）。这样的年纪能有这样的嗓音的确是老天爷赏饭吃。
唱功： 两首歌都是在自己最舒适的音区，无论音准节奏，还是气声转音，技术上几乎无可挑剔。高音能力和在高音区持续输出情感的能力有待进一步检验，期待后期能在情感起伏和音域跨度较大的歌曲中有所展示。
外形： 邻家女孩风格，比较讨喜。
很喜欢，感觉是一种沉浸在音乐里的歌声，有自己的理解和表达方式，她唱的两首歌和我平时听歌的风格很像，安静中又有着抓人的细腻感情，音乐高音低音处理恰到好处，假音和真音转换也很好听，情感从歌声中自然流露。音色上有些张碧晨的影子，情感的流露更加直白些，继续支持。
PS：最羡慕的还是她的发量
唱的非常好听，音色好听，不是现在普遍的那种粗狂的声音，也不是那种清亮的声音，感觉恰恰好的成熟女性的声音，这么小年纪就唱的这么动听，再多学多锻炼几年会唱的更好。
第六期已经更新，听完单依纯的第三首歌，感慨自己变成自来水。
网络舆论是复杂的，人心更是如此，对于单依纯的恶言恶语不在少数，羡慕-嫉妒-恨，这个词虽然古老，但却不断重复，木秀于林，风必摧之，这恶风大抵就是人的妒忌之心。
璞玉如此，琢之何如，第三首选曲非常好，超过前两首，期待接下来的每一首作品。
谢霆锋的表现太真实了，李健言语惯常的谦逊也几乎抑制不出溢出的赞美，他们是把单依纯当作一个真正的歌手在对待的。
单依纯，感谢你更新了我沉寂多年的歌单。
更新：
小黑屋放出来了，莫名其妙。
单依纯选歌的思路很有意思，这是因为实力使然嘛，从心所欲不逾矩。
或许传唱度远不如前三首，就像李健的很多作品，并不为世人所熟知，但总会有人将其视若珍宝。
阳春白雪，少一些喧闹，更美。
2020.11.14更新:
情真意切，几滴泪无伤大雅，词曲背后强烈的人文主义气息，令人直接破防。
清纯小仙女变身霸气御姐，单依纯cos黑魔仙现场打碟，简直太飒了！
第一次听单依纯的歌是在抖音上。开始只是觉得她的声音真诚干净，像一股清泉流入心间，抚平所有的阴郁和困顿。
她的歌声好像有股魔力，我竟然不自觉地打开音乐播放器把她所有的歌听了一遍又一遍。
《给电影人的情书》她唱到结尾的高潮处，哽咽失声。
不知道是有过怎样的经历，让一个仅仅18岁的妙龄少女的声音里全是缅怀和思念？
这首歌的原唱是蔡琴，李宗盛作曲，罗启锐作词。
以电影的历史滥觞，以影人的心曲为灵魂， 用音乐作载体，在蔡琴醇厚温情的嗓音中娓娓道来，致敬崇高伟大的影视艺人。
“多少人爱你荧幕遗留的风采，多少人爱你遗世独立的姿态。”歌词缓缓道来，眼前浮现的是张国荣和梅艳芳——传奇的巨星。
2003年两位巨星逝世的时候，我才11岁，不懂得殿堂级的艺术家在人们心中沉甸甸的份量。
直到后来看了《倩女幽魂》，《霸王别姬》，《英雄本色》，《胭脂扣》等等经典电影才发现——惊才艳艳，难怪时光荏苒，人们依然对他们念念不忘。
他们把每个角色刻画到了灵魂，分不清荧幕里是本人还是角色。 “不疯魔不成活”的程蝶衣曾是我心中久久的意难平。
听着单依纯的歌声，仿佛道出的是人们心底深藏的思念和对艺术家们深深的敬意。
人生真的是他们的寄生之处，只是个无心的梦吗？
在单曲循环了单依纯的歌曲以后，我把《中国好声音2020》的总决赛看了一遍。
看完所有人的演唱，只记住了单依纯和李健。
李健真的不愧是冠军导师，除了悉心教导学员，他选的每一首歌都好走心好应景。
合唱的《城市之光》简直是为武汉量身定制的。
“当那乌云遮挡月光，城市之光更明亮。它阻挡着黑暗降临，人们不会迷路慌张。”
“就在那最高地方，突然有耀眼火光，它穿透无边黑暗，乌云化魔鬼逃散，欢呼中城市之光再闪亮，眼前又灯火辉煌，繁华里人来人往，悲欢离合又在上演，这才是应有的模样。”
听到这些歌词好震撼。武汉疫情爆发的时候我在广州，想象不到看着亲人病入膏肓，慢慢离去却又无能为力的悲痛。
我只能从微博超话里了解真实的百分之一，体会着人们的绝望。
武汉一解封，我们一家人就迫不及待地回来，回到我们熟悉的家乡。
“我来到你的城市，走过你来时的路，想象着没我的日子，你是怎样的孤独？”陈奕迅的《好久不见》曾经唱出了多少人的心声。
单依纯穿着绿色抹胸礼服在瑟瑟寒风中，缓缓唱出，声音依然干净沉稳。每个字每句词，都带着温度，让这个冬天多了一丝温暖。
最让我感动的是她把“熟悉的那一条街”改成了“熟悉的光谷大街”，让这首歌印上了武汉的影子。
“你会不会忽然地出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，挥手寒暄，和你坐着聊聊天。”简单的小确幸，可是多少人再也见不到了。
因为一首歌，关注一个人；因为一个人，看了一场节目。单依纯的歌声真的有一种魔力，不知道为什么18岁小小的身体里蕴藏巨大的能量。
还有《forever love》，《永不失联的爱》，《如此》等等，唱出了超乎她的年纪的情感，不管曾经多么冷门的歌，她翻唱后就流行了，不得不佩服她了不得的唱功。
她赋予了每一首歌感情和灵魂，这是别人模仿都模仿不来的。十八岁的小姑娘，前途无量，感觉中国歌坛正在冉冉升起一名巨星！
真正的一把好声音。
这些年各种选秀选出来的大嗓歌手 炫技歌手等 除了在参加节目期间会听一耳朵 有几个人的歌是你之后会专门去搜索出来反复听的？那些大嗓 炫技在被灌入音轨后 跟动听的音色比就不再有闪光点 单依纯就是有极为耐听又有辨识度的音色 难能可贵的是同时兼备技巧 中低音熨贴 如同在桃花源泛舟 高音自带星空大海的澎湃气场
随意地翻微博时听到了她演唱的《星+sailing》 回来回来好不好这一句时真的绝了 极为优美的吐字尤其是最后一个好字 即使铁石心肠恐怕也要被融化了这一刻 配上妹子楚楚可怜的颜 微微转动的泪珠 真的是绝了 过渡到sailing时我满脑子想的都是人类大同 星辰大海 诺亚方舟等跳跃的宏大的概念
一向讨厌综艺里的煽情 戏精附身的表演 但是单妹子唱给电影人的歌时的落泪哽咽却让我跟着红了眼眶 细思原因 大概就是单妹子也是一个敏感容易被触动的姑娘 说白了就是她被歌词氛围真诚地感动 所以隔着屏幕的我们也感受到了不装x的力量
感谢单妹子为我们用歌声打造的美妙幻境
祝福单妹子永远年轻 永远热泪盈眶
音色好，胜过一切唱功。
没有哪位歌手可以被所有人喜欢，而在不喜欢的人群里，总有一搓人喜欢贬低这些歌手，贬低对方也并非就真的是有多讨厌，毕竟八杆子打不到一块儿去，仅仅是因为见不得大多数人去赞美而已，病态心理。
唱功只能代表一位歌手的技术，但音乐不是工业，是精神食粮，打动人的音乐一定是质感和情感并存，质感源于音色，情感源于共鸣，所以很多拥有优秀唱功的歌手并没有太多拥趸。
我也喜欢潘虹，但显然潘虹的受众更适合年纪稍大的听众，而单依纯老少通吃，一个有着花季少女年龄嗓音纯美颜值还不低的女歌手，很难不被人吸引，且她的选歌非常成功，没有一首落入俗套的歌曲，甚至还用一首李宗盛完美收官，可以说，参加这届好声音的她一帆风顺，星途顺观众的听感也顺。
相信会有顶尖的音乐人为她写歌，否则真是暴殄天物，不过这应该是杞人忧天，经纪公司怎么舍得来糟蹋这么一位前途无量的歌手呢。
之前没看好声音，反正她的歌出圈了
作为一个人外行人，不懂任何音乐专业知识，只知道好听。
永不失联的爱，像风一样，如此，forever young，给电影人的情书，每一首都可以单曲循环一天
太久太久没遇到这样的歌手了
