谢邀。
最体现贝多芬“悲怆”特色的显然是第一乐章，而且第一乐章里面的主副部主题对比里，副部主题已经没有“悲怆”得出离愤怒的特点了；
第二乐章如此动人的旋律显然体现的是贝多芬充满古典主义人文精神的内核：诸如“宽容、包容”这样的被当时那个时代的人们广为崇尚和追求的精神——显然，这个乐章跟“出离愤怒的悲怆”也没有任何关系；
第三乐章跟很多贝多芬早期奏鸣曲类似，他经常在这个乐章回归古典表达，宫廷式的优雅风格，展现了更多的乐观情绪在里面。所以不要弹得“出离愤怒”，而应该更多的是饶有趣味，古典风格的趣味。
所以我们不要觉得这首奏鸣曲冠以“悲怆”的名字就一定要把它往悲怆上面想象，三个乐章是一个整体，个人感觉只有第一乐章的主部主题最体现悲怆。
贝多芬音乐的大胆的独创性，就在他这部最著名的作品之一——“悲怆”奏鸣曲（”Pathetique”Sonata）中可以听到。他为这首独奏的钢琴奏鸣曲加标题“悲怆”，暗示了他在作品中感受到的激情和悲愤。它强大的戏剧性和紧张性，主要来自极端的对比并置。在力度（由强到弱）、速度（从慢板到急速）和音域（很高到很低）上都有极端的两极。这首作品比任何一部海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都要求具有更高的演奏技巧和持久力。贝多芬经常在维也纳的贵族家中和宫殿里演奏这首作品，以展示他的精湛琴技。
第一乐章
在曲子的第一乐章，贝多芬用“超人”的速度和力度演奏钢琴，并且据说在一次长河中由于演奏和弦的力度过大，弹断了六根琴弦。“悲怆”奏鸣曲开始处撞击性的c小调和弦，暗示出贝多芬有时是很狂暴地对待这一乐器。在这段惊人的开始之后，贝多芬继续将情绪极为不同的音乐放在一起：突强的和弦之后马上是宁静的抒情，只是另一声雷鸣般的和弦才将它打断。这段慢引子可能是贝多芬在钢琴上即兴演奏后写下来的一个版本，这种即兴演奏使他在维也纳获得了巨大声誉。这段引子引出了一个由右手演奏的激烈上行的主部主题。听众感到的焦虑情绪通过低音区左手演奏而被加强了，使人想起远处的隆隆雷声。
第一乐章的其余部分像是在激烈的、快速的主题和暴风雨般的和弦之间的一场竞争。但在很有激情和张力的同时，也存在着古典形式的控制。在这个奏鸣曲—快板乐章的展开部和尾声的开头，都有撞击性和弦的返回。因此，这些和弦确立了牢固的形式界限，并以此来防止快速主题的飞驰失控。贝多芬的音乐经常传递出一种抗争的情感： 古典形式给贝多芬带来一些与之对抗的东西。
第二乐章
与莫扎特更加轻快而跳跃的风格相比，贝多芬的演奏更具有“连奏（legato）”的性质。贝多芬本人曾说：“一个人可以让钢琴歌唱，只要他有这种感觉。”在“悲怆”第二乐章的连奏旋律线条中，我们可以听到贝多芬在让钢琴歌唱。而他给这一乐章写下的表情记号也是“如歌的”。
第三乐章
“悲怆”奏鸣曲的第二和第三乐章的对比表明，曲式并不能决定音乐的基调。尽管第二乐章慢板和快速的第三乐章都采用了回旋曲式，但前者是抒情的赞美诗，后者是热烈而略带戏谑性的追逐。这一乐章有对第一乐章中撞击性和弦和强烈对比的暗示，但那些狂暴和冲劲已被柔化，转变成一种热情、戏谑的情调。
专注音乐作品讨论的圈子唱片俱乐部现已开通，欢迎广大乐友们前来茶聚：
c小调，2/2拍，快板，回旋曲。主题活跃如流水。而变化的段落很田园。最后的尾声更是慷慨激昂，犹如一路凯歌。虽然是小调作品，但表达的并不是悲怆，而是“贝多芬式”的英雄豪迈。相比之下，第一乐章的悲怆色彩更浓，而第二乐章是沉思和静美。这种写法在贝多芬的作品中非常常见，比如命运交响曲，热情奏鸣曲等等，悲怆还算是比较早期、比较浅的一首了。
